2016年12月9日上午，著名锁呐演奏家、上海音乐学院刘英教授主讲了一场题为《民族管弦乐发展现状之我见——从唢呐演奏说起》的讲座，讲座由汪海元副院长主持，器乐教研室全体师生参加了学习。

    刘英老师从五个方面为我们展开阐述。首先是唢呐演奏法的四大类：气、指、唇、舌。气是吹管乐的基础。“通则不痛，痛则不通”，气息讲究自然、圆润、厚实、通透，学习吹管乐，如果气运用不对，无法进行其他三类。刘英老师还现场示范指、唇、舌的一些高难度技巧，例如，指颤音，垫音，滑音，摇指，吐音等。现场掌声不断，气氛极为热烈，为刘英老师高超水平和精湛技艺所折服。其次，唢呐流派（按地域划分）主要有：安徽、山东、东北、河北、山西、陕西、河南、广东等流派，安徽为唢呐大省，有皖派唢呐之称，曲目数量多、影响广。第三，经典曲目的介绍，众所周知的唢呐曲《百鸟朝凤》，为山东民间乐曲，由任同祥先生整理改编，任同祥先生被称为“把唢呐推向世界的第一人”。广东潮州风格的唢呐曲《社庆》，全曲大量使用了连音和吐音，打破了人们对传统唢呐曲的认识，具有划时代的意义。唢呐协奏曲《天乐》，是朱践耳先生为刘英老师所作，该曲运用12音列，无调式写作手法，具有里程碑式的意义，在此之后陆续涌现一些具有创新技法的唢呐协奏曲。第四，唢呐的发展现状。在上世纪五六十年代，上海音乐学院、中央音乐学院先后成立民乐系，民间乐器唢呐进入高等学府，开启专业化的道路。八十年代，大型音乐合奏形式和曲目的出现，打破了唢呐单一的独奏、合奏形式。为了满足乐队的需要，出现了加键唢呐。最后，刘英老师提到1976～1985年是民族管弦乐发展鼎盛的第一时期，介绍了我国的五大全编制民族管弦乐团，分别是：中国广播民族乐团、中央民族乐团、上海民乐团、香港中乐团和台湾国乐团。